Hayao Miyazaki: Ranking de todas sus películas
Considerado el mayor genio de la animación desde Walt Disney y responsable de clásicos como El viaje de Chihiro y Mi vecino Totoro, entre otros.
Uno de los mayores genios en toda la historia de la animación, al grado en que muchos le comparan con el mítico Walt Disney. Hayao Miyazaki no sólo es director de incontables películas clásicas, sino el máximo referente de Studio Ghibli, y claro, un eterno defensor de la técnica tradicional.
Hace apenas unos años, el cineasta entristeció a sus aficionados tras anunciar su retiro. Para buena noticia y como ha hecho en otras ocasiones, no tardó en anunciar su regreso y aparentemente no tiene intenciones reales de despegarse realmente del quehacer artístico en tanto pueda hacerlo.
A continuación, rendimos homenaje a Hayao Miyazaki con un ranking de todas películas. ¿Cuál es tu favorita?
12. El castillo de Cagliostro (1919)
Hayao Miyazaki recibió la oportunidad de dirigir su primer largometraje a finales de los 70 con El castillo de Cagliostro, segunda película del icónico personaje Lupin III, creado por Monkey Punch. El debut del artesano de Tokio recibió elogios inmediatos de la crítica como una obra maestra y, con el paso del tiempo, múltiples creadores en occidente han compartido ese mismo sentir, como Steven Spielberg o John Lasseter, cofundador de Pixar. En esta historia, el elegante ladrón Lupin viajan al pequeño ducado europeo de Cagliostro, donde ayudará a la bella Clarice a detener a un Conde corrupto.
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11. El castillo en el cielo (1986)
No sólo es la primera película oficial de Ghibli, sino también su primer gran éxito. Buena parte de su éxito radica su emocionante historia de dos jóvenes que unen sus respectivos talentos para encontrar la ciudad voladora de Laputa. Para ello, Hayao Miyazaki realiza una interesante fusión de elementos propios del western, la fantasía y la ciencia ficción, que eventualmente se tornarían recurrentes en futuros proyectos del estudio. Su impacto ha sido tan grande, que se convirtió en fuente de inspiración para la realización de cintas como Atlantis, Up y Avatar.
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10. Porco Rosso (1992)
Para muchos, el filme más extraño en la obra de Hayao Miyazaki. Después de todo, se trata de una trama que ubica la magia que tanto ha caracterizado su obra en una ficción histórica en el periodo de entreguerras. Es así como conocemos a Marco Pagot a.k.a. Porco Rosso, un superviviente de la I Guerra Mundial condenado a vivir con la apariencia de un cerdo y quien suele vender sus servicios para rescatar a quienes han sido secuestrados por piratas aéreos. Un argumento tan curioso, como emocionante, lo que nos permite comprender que sea uno de los personajes más queridos de todo Ghibli.
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9. Se levanta el viento (2013)
Se levanta el viento suele ser catalogada como la más polémica de las películas de Hayao Miyazaki. De inicio, porque pocos no comprendieron que un eterno pacifista adaptara la vida de Jiro Horikoshi, quien diseñara los aviones empleados por el ejército japonés durante la II Guerra Mundial. A esto sumemos su abrupto uso del realismo tras una carrera caracterizada por la magia. Nada de esto evita que Se levanta el viento ascienda entre los principales logros de Ghibli, no sólo por su perfección técnica, sino por su mensaje que rinde homenaje a los genios de la humanidad y les exime de toda culpa por el mal uso de su tecnología.
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8. Ponyo y el secreto de la sirenita (2008)
A pesar de su éxito crítico y comercial, la aparente sencillez de este cuento de hadas ha hecho que Ponyo sea clasificada como una película meramente infantil. Grave error, pues aunque es accesible para los más pequeños, su inspiración en La sirenita, de Hans Christian Anderson, y El anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, le conceden una narrativa suficientemente compleja para cautivar al público más exigente. A esto sumemos su importancia histórica para la animación, con un Hayao Miyazaki que se empeñó en mantener la técnica tradicional a sabiendas del riesgo que podía representarle en una industria cada vez más dominada por el CG. Al final, y como casi siempre ha pasado en su carrera profesional, el creativo tuvo la razón.
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7. Kiki: Entregas a domicilio (1989)
Mientras las brujas occidentales suelen ser relacionadas con el mal, Hayao Miyazaki nos muestra la más amable cara oriental a través de Kiki, una joven hechicera que aprovecha sus capacidades voladoras para iniciar una vida independiente como mensajera. La simpatía de su trama y modestia de su técnica ha creado una falsa idea de que es demasiado sencilla, cuando lo cierto es que los aficionados del realizador siguen debatiendo sobre sus mensajes ocultos. Unos creen que es un mágico coming of age, pero otros la consideran una dura crítica al excesivo tradicionalismo japonés. ¿Ustedes de qué lado están?
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6. El niño y la garza (2023)
El niño y la garza es la obra más personal, experimental y enigmática de Hayao Miyazaki hasta la fecha. Apartándose del cine “familiar” al que nos ha habituado, este largometraje está cargado de simbolismo y fue concebido para ser leído en múltiples niveles, más que digerido como una narrativa tradicional. Con una mezcla de elementos autobiográficos y reflexiones sobre el amor y el arte como antídoto frente a los horrores del mundo real, es la pieza de un creador que sabe en el ocaso de sus días y hace las paces con su propio legado mientras pregunta a su audiencia: ¿y tú, cómo vives? Esa ambición artística fue reconocida con el Óscar, el BAFTA y el Globo de Oro a Mejor película animada.
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5. El increíble castillo vagabundo (2004)
Hay quienes la consideraron por mucho tiempo la cinta más desafiante en toda la carrera de Hayao Miyazaki. No sólo por ser una adaptación de la compleja novela de Diana Wynne Jones, sino porque fue su siguiente película después de la multilaureada El viaje de Chihiro. ¿Estuvo a la altura del reto? La respuesta sigue siendo debatida: algunos creen que la historia de la joven convertida en anciana no posee el encanto de su antecesora; otros aplauden su grandeza y atribuyen sus tibios resultados a su compleja –aunque exquisita– carga simbólica.
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4. Mi vecino Totoro (1988)
Quizá la más amigable de las películas en toda la obra de Hayao Miyazaki, sobre dos niñas que enfrentan las penas provocadas por su madre enferma con el apoyo de una simpática criatura mágica. Al final, las pequeñas protagonistas de la historia no fueron las únicas cautivadas por el personaje titular, que conquistó al mundo hasta convertirse en el emblema del estudio. A pesar de estas cualidades, el éxito del filme se basa en la extraña complejidad de la historia, cuya fusión de miedos, alegrías, tristezas y esperanzas la convierten en un mágico reflejo de la vida misma.
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3. Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Como muchas otras obras de Miyazaki, la cinta se caracteriza por su mensaje pacifista basado en la tolerancia hacia todos aquellos que son diferentes. Para lograrlo, la historia nos transporta a un mundo post-apocalíptico, en el que la princesa titular deberá encontrar la manera de evitar un conflicto que termine con el mundo entero. Aunque es la última película de Hayao Miyazaki antes de la fundación Ghibli, hay quienes la consideran el puente hacia la creación del estudio, e incluso hay quienes la ubican como su primera gran joya.
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2. La princesa Mononoke (1997)
Uno de las películas más desafiantes en la obra de Hayao Miyazaki. El creativo se inspiró en una serie de leyendas niponas para construir una historia que va más allá del bien y del mal, y cuya mayor relevancia radica en sus potentes mensajes en defensa de la paz y el medio ambiente. A pesar de sus cualidades, la cinta nunca tuvo el reconocimiento de otras películas del director, siendo la nominación al Annie como Mejor director su mayor mérito internacional. Esto pasa a segundo término cuando recordamos que La princesa Mononoke realmente pasó a la historia por la gran influencia que tuvo en Miyazaki y Ghibli para la creación de su mayor joya: El viaje de Chihiro.
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1. El viaje de Chihiro (2001)
Más allá de gustos y popularidad, el público y la crítica coinciden de manera casi unánime en que El viaje de Chihiro es la mejor de las películas de Hayao Miyazaki y de Studio Ghibli. La historia sigue los esfuerzos de una niña que intenta rescatar a sus padres, quienes se convirtieron en cerdos tras el engaño de una despiadada bruja. Fiel a la costumbre del estudio, la aventura está plagada de personajes fascinantes, continuas inmersiones en la cultura japonesa y una poderosa simbología que va desde un brillante coming of age hasta una dura crítica al capitalismo. El resultado es una de las mayores joyas de toda la historia de la animación. Estas cualidades fueron determinantes para darle el Óscar frente a las grandes potencias de la técnica y para disparar la magia de Ghibli por el mundo entero.
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Luis Miguel Cruz Algún día me uniré a los X-Men, la Alianza Rebelde o la Guardia de la Noche. Orgulloso integrante de Cine PREMIERE desde el 2008.
