El mono – Crítica de la película

Nuevo año, nueva película basada en una historia de Stephen King. Esto ya no debería sorprender, pero lo que sí sorprende es de qué historia se trata y, sobre todo, quién la está contando. En la película El mono, Osgood Perkins homenajea al maestro del horror con una historia que toma los elementos clásicos de su universo creativo, pero que los subvierte para lograr algo que pocas veces sucede: ridiculizar a la muerte.

Conocemos a los gemelos Hal y Bill Shelburn (Christian Convery en etapa infantil y Theo James en etapa adulta). Ellos descubren en su ático un antiguo mono de juguete que perteneció a su padre. Resulta que, cuando el primate de plástico toca su tambor después de que se le da cuerda –o “se gira la llave”– significa que alguien que está cerca va a morir de una forma violenta, dolorosa y grotesca. Llega un punto en el que los decesos dejan de ocurrir, y los hermanos piensan que todo está bajo control. Sin embargo, 25 años después, el mono vuelve a provocar caos en un pequeño pueblo de Maine, así que Hal deberá buscar la forma de acabar con la maldición.

Lo que más le gusta a “Oz” Perkins es crear atmósferas ominosas para desestabilizar al espectador. Este estilo, definido desde que presentó La enviada del mal (2015), aquí adquiere otra dimensión, ya que se despoja de sus raíces hitchcockianas y cuasi góticas para trasladarse a un escenario más “ochentero” en espíritu, pese a que el relato está ambientado a finales de los 90. Ahí está el coming-of-age, eterna obsesión de King; ahí está la exploración de lo que ocasiona el mal. No obstante, cuando estos temas se yuxtaponen con la omnipresente mirada “zany” (desfachatada) del realizador, también encargado del guion, todo se vuelve encantador. Así, es fácil conectar con los personajes.

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Es extremadamente refrescante enfrentarse a una historia de King que se beneficia de la farsa. La esencia del autor sigue ahí, pero el peligro no nos acecha. Es como si los responsables de la producción nos dijeran: “Está bien reírse cuando nos sentimos incómodos”. Podría parecer que esta es una fórmula retomada de la franquicia de Destino final, en la cual se usa el impacto de la sangre excesiva para acentuar las intenciones del metraje al querer homenajear el cine serie B, pero sin ninguna intención más allá de la diversión del gore, y si bien la película El mono ofrece más forma que fondo en el 90% de su metraje (es decir, se engolosina con la estética y la creatividad de sus muertes), sorpresivamente intenta decir algo más en su otro 10%.

Cuando la madre de los Shelburn (interpretada por Tatiana Maslany, divirtiéndose a más no poder entregando diálogos de sarcasmo punzante) les da lecciones a sus hijos sobre la inevitabilidad de la muerte, o cuando el mono mira con ojos inertes y retadores a los nerds estereotípicos entregados por James en su mejor papel a la fecha, caemos en cuenta de que, a veces, para escapar de aquello que nos hace sentir tristeza y soledad, sólo nos queda respirar, sacudir la cabeza, decir: “Qué loco, ¿no?” y reír.

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El director, de forma muy hábil, impregna a la cinta de este cinismo también en el aspecto visual. Apoyado del fotógrafo mexicano Nico Aguilar, logra que lo que vemos todo el tiempo fluctúe entre los colores cálidos y paleta de tonos neón para luego pasar a tonos mucho más sobrios y deslavados. Además de las actuaciones, es este juego lo que ayuda a que el conjunto salga a flote, incluso en los momentos en los que se torna un tanto repetitivo.

A esta cinta, pues, le podemos agradecer dos cosas: que intenta darle al universo de Stephen King una inyección de actitud punk-rock –ya lo necesitaba– y que hace del splatter algo más que sólo una lluvia de tinte rojo.

Eso, y que el chango del título es muy, pero muy gracioso. ¡Que giren las baquetas!

José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los "Philly Steps" y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.