Pedro Almodóvar, sus mejores películas

Cuando pensamos en cine español, inmediatamente se nos viene a la mente Pedro Almodóvar y sus películas, mismas por las que en la actualidad ya es considerado como uno de los mejores directores españoles de la historia y probablemente el mejor de la contemporaneidad ibérica.

Su amplia filmografía –con más de 40 créditos como director y llena de decenas de galardones– nos ha entregado problemáticas desgarradoras, desenlaces con mensajes inspiradores, enseñanzas sobre aceptación e incluso divertidas comedias, además que desde el inicio se ha dedicado a contar historias que, en algún punto, estuvieron “adelantadas a su tiempo”.

Recordamos la filmografía del icónico y querido Pedro Almodóvar con esta lista en la que destacamos aquellas que consideramos sus diez mejores películas. ¿Cuál es su película favorita del español? ¿Agregarían otro de sus títulos a la lista?

10. Matador (1986)

Matador de Almodóvar es una película considerada constantemente como enferma porque es no de los retratos menos sutiles sobre el deseo, la violencia y el sexo en conjunto, donde la historia de un ex-torero, una de sus alumnas y dos de sus amantes saca a relucir la masculinidad tóxica a un extremo peligrosos y mortal. Con un final sumamente amargo, esta película es una total explosión de poder que la vuelve completamente inolvidable.

9. Átame (1990)

Con una banda sonora compuesta por el mismo Ennio Morricone, una historia de crímenes muta poco a poca a una de amor entre violencia, sexo, mentiras y desapariciones, donde el síndrome de Estocolmo se vuelve el verdadero protagonista de una película que tampoco deja de lado el inigualable sello colorido de Almodóvar.

8. Los abrazos rotos (2009)

La historia sobre un cineasta español ciego que revisita un trágico episodio de su pasado en el que perdió la vista y su amor nos habla de pasión, obsesión, celos, culpa y a la vez de creatividad. Se trata de un drama puro donde convergen el pasado y el presente, con el cineasta anhelando reencontrarse con una mujer que apareció en una de sus películas cuando aún no estaba ciego, pasando por los constantes retratos y críticas de Almodóvar a la opresión del hombre a la mujer.

7. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

El título de esta película podría aplicar para la gran mayoría de las historias de Almodóvar, pero curiosamente esta puede separarse de otras y sostenerse muy por su cuenta a pesar de girar en torno a la locura y el caos con la historia de una mujer que interrumpe su anhelación a un amor del pasado por culpa de un grupo de desconocidos. Esta película fue la primera en darle a Almodóvar una nominación a Mejor película en lengua extranjera en los Premios Óscar.

6. La piel que habito (2011)

En La piel que habito, Antonio Banderas interpreta a Robert Ledgard, un cirujano plástico que, tras años de esfuerzo, crea una piel especial llamada «GAL» que protege la piel de los daños, pero no erradica los nervios. Sin embargo, este invento surgió a través de una serie de muertes, traumas y crímenes que vuelven el camino del personaje de Banderas uno sumamente inquietante y lleno de horror.

5. La mala educación (2004)

Probablemente uno de los dramas más fuertes, pesados y desgarradores de Almodóvar donde perdemos noción sobre qué fue real y que no. La mala educación nos cuenta sobre dos viejos amigos que fueron al mismo internado católico y se encuentran nuevamente más tarde en la vida. Uno, Enrique es director de cine y el otro, Ignacio, es actor. Ignacio le propone hacer una historia sobre una persona transgénero que fue abusada sexualmente por un sacerdote en la escuela y por su primer amor también… quien coincidentemente tiene el nombre del director.

4. Volver (2006)

Las tramas extrañas curiosamente no lo son para Almodóvar, quien es responsable de historias que son difíciles de explicar, pero fáciles de entender. al verlas Dos hermanas con una serie de traumas se juntan para llorar la muerte de su madre, pero a su historia se le suman fantasmas, asesinatos, aislamiento, abuso y de más para convertir a Volver en un filme surreal, pero identificable.

3. Dolor y gloria (2019)

Pedro Almodóvar constantemente nos salpica un poco de sus propias historia de vida en sus películas, pero Dolor y gloria es la cinta más cercana a una autobiografía del director. Antonio Banderas interpreta a Salvador Mallo, un reconocido cineasta que sufre dolores físicos, emocionales y mentales mientras recuerda al amor de su vida, la relación con su madre, su orientación sexual y despertar, su pasión por el cine, sus años de adicción a las drogas y mucho más.

2. Hable con ella (2002)

Almodóvar ganó el Óscar al Mejor guion original en 2003 por esta historia íntima y dolorosa alrededor de dos hombres que forman un vínculo en circunstancias únicas cuando ambos se enamoran de mujeres en coma. Los personajes suman sus historias de fondo llenas de creatividad y disparates que incluyen desde matadores hasta bailarines, por lo que la película, se convierte en un bello espectáculo lleno de movimiento, la belleza que también profundiza en la masculinidad tóxica y la objetivación sexual de las mujeres.

1. Todo sobre mi madre (1999)

Pedro Almodóvar decidió retratar con un guion brillante la historia de Manuela, una mujer que vive su vida cargando una serie de pesares inesperados a los que se le suman otra serie de retratos de problemas y situaciones de suma seriedad como la pandemia del SIDA, las trabajadoras sexuales, la representación LGBTQ y el duelo de la muerte de un hijo. Esta película le dio a Almodóvar su primer Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, y sin duda fue más que merecido.

Eugenia Rivas Calderón Amo el cine desde que tengo uso de memoria. De pequeña porque podía ver increíbles historias en pantalla grande junto con mis palomitas, ahora porque me da la mano para entrar y vivir en él.