FICG 41 – Maite Alberdi: “El director de ficción es un pintor, el documentalista es un escultor”
“Los documentales para mí son una forma de compartir la vida y de vivir muchas vidas junto a la mía”.
En la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara se recibió a la cineasta chilena Maite Alberdi. La realizadora cuenta con una destacada trayectoria que incluye obras como La once (2014), El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023). De hecho, estos dos últimos le valieron nominaciones al Óscar, convirtiéndose en la primera mujer chilena en ser nominada.
En esta edición del FICG, Alberdi fue acreedora del Homenaje Internacional, el cual se le entregó durante la ceremonia de inauguración. También proyecta su más reciente trabajo, Un hijo propio (2026), el cual fue filmado por completo en México y que se estrenará este mismo año en Netflix. Y, además, dirigió una clase magistral –moderada por el ex Director de Cine PREMIERE, Carlos Gómez Iniesta– titulada “Filmar es aprender a observar”.
Si algo queda claro, después de escuchar a Alberdi hablar, es la atracción tan grande que siente por captar la realidad y la naturaleza humana. Ella expresa que mientras un director de ficción es como un pintor, pues cuenta con un lienzo en blanco sobre el cual pintar, un documentalista es un escultor, pues ya hay una piedra (la realidad) a la que van dando forma para encontrar la voz de su obra.
Desde su primer trabajo, El salvavidas (2011), le quedó claro que la paciencia es indispensable. A Alberdi le gusta regresar al concepto de Nicolás Philibert de “programar el azar”. Como la vida simplemente sucede, uno debe prepararse para cuando algo podría suceder, aunque no se tenga la certeza de que sucederá. En la mencionada película, por ejemplo, Maite sabía que quería filmar una escena de rescate. Así que, junto con su equipo, espero diario en un mismo horario durante mucho tiempo. Cuando el rescate se dio, todos habían ensayado muy bien sus posiciones para grabar el acontecimiento.
La naturaleza documental
Esta naturaleza de los documentales le ha hecho practicar dejar ir la idea de tenerlo todo controlado. Los planes y los cronogramas se amoldan a los personajes y a las situaciones.
“Yo creo que un desafío de la industria hoy es tratar de defender que los documentales tienen sus propios tiempos. Entonces no podemos pedir un deadline estándar para todos. A veces un documental necesita años de filmación, porque la realidad no cambia en un mes. Entonces tú no puedes plantear un rodaje de 30 días”, manifestó Alberdi.
Y aunque su especialidad son los documentales, también ha incursionado en la ficción con El lugar de la otra (2024). Pero ella misma reconoce que esa obra surgió del deseo de haber hecho un documental del caso real en el que se inspiró la película. Y lo que esa experiencia le dejó fue la valentía de experimentar con diferentes recursos. Como es el caso con Un hijo propio (2026), en la que se vale de actores para hacer algo similar a recreaciones de esta historia que, según sus palabras, demuestra que “la realidad es inverosímil”. En el documental seguimos a Alejandra, una mujer que decidió fingir su embarazo durante 5 meses, puesto que no podía revelar a su familia que había perdido a su bebé.
Y, por supuesto, Alberdi le reserva un espacio especial a la conexión humana. Recalca la importancia de hacer la investigación previa al rodaje sin una cámara. Y eso no solo por el contacto, sino porque brinda flexibilidad para elegir un tratamiento estético una vez que se define mejor el rumbo que el guion del documental tomará.
“Los documentales para mí son una forma de compartir la vida y de vivir muchas vidas junto a la mía. Creo que es una fábrica de experiencias donde profundizo mis vínculos y vivo cosas que, si no, no viviría”, reflexionó Maite.
