Cannes 2022: las mujeres que transforman al mundo con su mirada

Un año después del triunfo histórico de la realizadora francesa Julia Ducournau, la primera mujer en ganar en solitario la Palma de Oro del Festival de Cannes, la selección oficial en competencia contó con 5 películas dirigidas por mujeres de un total de 21 títulos, una cantidad que aún dista mucho de alcanzar la paridad de género. Sin embargo, a diferencia del año pasado, no hubo ninguna película que fuera la clara favorita para ganar nuevamente la máxima presea del festival. De esos cinco títulos, hubo dos que recibieron premios muy importantes: Stars at Noon de Claire Denis, la cual compartió el Gran Premio Ex -Aequo con Close de Lucas Dhont y Le Otto Montagne, codirigida por Charlotte Vandermeersch y Felix Groeningen, que también recibió el Premio del Jurado Ex-Aequo con EO de Jerzy Skolimowski.

La legendaria Claire Denis, considerada una de las mejores mujeres cineastas en la historia del cine, adaptó el libro homónimo de Denis Johnson situado en los años ochenta durante la Revolución Sandinista. Esta historia explora la relación apasionada entre una desencantada periodista estadounidense a la deriva (brillantemente interpretada por Margaret Qualley) y un misterioso hombre de negocios británico en plena guerra civil (Joe Alwyn). Si bien pareciera que el thriller es un género alejado del estilo de Denis, la realizadora explora en esta cinta un tema que le ha fascinado desde su debut, Chocolat y más adelante en White Material: la percepción que tiene el hombre blanco de una cultura post colonial y su influencia en la identidad europea. Denis nació en París pero creció en varios países de África antes de dedicarse primero a la fotografía y después a trabajar como asistente de grandes realizadores como Rivette, Costa-Gavras y Wenders. Este ha sido un gran año para Denis, ya que antes de ganar este premio en Cannes, en febrero recibió el Oso de Plata por Mejor Dirección por Avec amour et acharnement (Both Sides of the Blade), protagonizada por su musa, Juliette Binoche.

Le Otto Mategne, codirigida por Charlotte Vandermeersch es también una adaptación literaria, en este caso de la novela homónima de Paolo Cognetti. La historia se centra en la amistad entre dos niños, uno del campo y otro de la ciudad que se conocen en unas vacaciones y que a través de los años, buscan distanciarse de su figura paterna, al tiempo que estrechan cada vez más sus lazos de afecto. La nueva estrella del cine italiano, Luca Marinelli, encabeza el reparto.

La aclamada realizadora estadounidense Kelly Reichardt participó por primera vez este año en la competencia oficial del Festival de Cannes, después de triunfar en 2019 en la Berlinale con First Cow. En la maravillosa Showing Up, Reichardt colaboró con la actriz Michelle Williams por cuarta ocasión, la cual retrata el caótico día a día de una escultora en Portland, Oregon antes de la inauguración de su siguiente exposición. Esta meditación sobre la creación artística, escrita por Reichardt y Jonathan Raymond, presenta las enormes dificultades familiares y económicas de una mujer que lucha por ser reconocida, un tema demasiado familiar para las mujeres cineastas incluso hoy en día.

En este 2022, la Sección Oficial Un Certain Regard, la segunda competencia en importancia del Festival de Cannes, se distinguió por una fuerte presencia de mujeres realizadoras. En este caso, 9 de 20 títulos fueron dirigidos por mujeres. La presidenta del jurado fue la actriz y cineasta italiana Valeria Golino, que le otorgó el premio principal a Lise Akoka y Romane Gueret por la opera prima Les Pires. Ambas realizadoras francesas usaron su experiencia como exdirectoras de casting e instructoras infantiles para contar la historia de cuatro adolescentes problemáticos que son elegidos para actuar en una película en el norte de Francia. Este premio resultó una sorpresa, ya que hubo varias películas que fueron mucho mejor evaluadas por la crítica.

La película más notable de la selección fue Corsage de la realizadora austriaca Marie Kreutzer. La actriz luxemburguesa Vicky Krieps interpreta magistralmente a la Emperatriz Sissy, un ícono de belleza y estilo que se enfrenta con rebeldía a las convenciones sociales de finales del siglo XIX, especialmente en su cumpleaños número 40, a partir del cual se sumerge en una crisis existencial. Este retrato subversivo y post moderno con enfoque feminista, se aleja por completo de las representaciones anteriores de esta legendaria mujer -notablemente interpretada en varias películas por Romy Schneider- que tuvo un destino trágico. Por su brillante actuación, Krieps compartió el premio a la mejor actriz en la Sección de Un Certain Regard con el joven actor francés Adam Bessa, protagonista de la película Harka.

Un dúo de realizadoras estadounidenses participantes de Un Certain Regard, Gina Gammell y Riley Keough -la nieta de Elvis Presley, que también cuenta con una destacada trayectoria como actriz- obtuvieron la Cámara de Oro, que se concede a la mejor opera prima de todas las secciones del Festival de Cannes. Su largometraje War Pony narra las historias paralelas de dos jóvenes Sioux en la reserva nativa de Pine Ridge en Dakota del Sur, que buscan encontrar el amor y su propio camino en la vida, aunque para ello se enfrentan a dolorosas experiencias. Son notables las actuaciones de Jojo Baptiste Whiting y de LaDainian Crazy Thunder en esta cinta que ha sido comparada por su poesía con The Rider de la multipremiada realizadora Chloe Zhao.

Por su parte, The Silent Twins de la realizadora polaca Agnieszka Smoczyńska, cuenta la historia verdadera y fascinante de las gemelas June y Jennifer Gibbons, originarias de Gales, que desde niñas pactaron entre ellas nunca separarse y no hablar delante de otras personas. Abandonadas por el sistema escolar y de salud que nunca comprendieron su extraño caso, las gemelas llegaron a ser reconocidas como artistas marginales e incluso publicaron varios textos antes de ser internadas en un sanatorio mental tras haber sido acusadas de robo y de causar incendios. Su caso fue investigado en un libro por la periodista británica Marjorie Wallace, el cual fue adaptado por Andrea Seigel para esta película. Resulta muy imaginativo el uso de la animación con títeres para recrear su mundo de fantasía y son excepcionales las actuaciones de sus dos protagonistas, Leticia Wright y Tamara Lawrence.

Otra de las cintas más provocadoras de esta sección fue la opera prima Rodeo de la realizadora francesa Lola Quivoron, la cual cautivó por su visceral e intrépida narración de una joven marginal, apasionada por el motociclismo, que se relaciona con un grupo de delincuentes en rodeos urbanos. La interpretación de la joven protagonista, Julia Ledru es excelente.

El segundo largometraje de la realizadora marroquí Maryam Touzani, que debutó en 2019 en Cannes con Adam, ofrece ahora Le Bleu du Caftan, el conmovedor y poético retrato de un matrimonio que tiene que enfrentarse a sus miedos: Mina a una enfermedad terminal y Halim a una homosexualidad clandestina. Ambos trabajan en su propia tienda de caftanes, ayudados por un aprendiz que se convierte en un amoroso aliado de la pareja. El excelente trabajo de cámara retrata un mundo sensual, rico en texturas y colores, en el que las acciones suceden con un ritmo dulce y melancólico. Sin duda fue una de las películas más hermosas de todo el festival.

Tras competir el año pasado en la Sección Oficial con Bergman Island, la brillante realizadora francesa Mia Hansen-Løve regresó a Cannes con One Fine Morning, presentada en la Quincena de Realizadores. Hansen-Løve inició su carrera como actriz y crítica de cine en Cahiers du Cinema, para posteriormente debutar como realizadora con Tout est pardonne. En 2016 recibió el Oso de Plata de la Berlinale como mejor directora por L’avenir. Su última película, protagonizada por Léa Seydoux, es un estudio de carácter sobre una mujer soltera que se embarca en una incierta relación amorosa al tiempo que acompaña a su padre afectado por una enfermedad neurodegenerativa en la difícil búsqueda de una residencia de ancianos. Esta cinta es la apuesta más fuerte que hace Francia en la carrera por el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2023.

La joven realizadora escocesa Charlotte Wells presentó su impresionante opera prima After Sun, escrita por ella misma, en la Semana de la Crítica, donde obtuvo el Premio del Jurado. La cinta, co-producida por el director Barry Jenkins, es una profunda reflexión sobre la memoria. Una mujer evoca las vacaciones en Turquía que tuvo en la infancia veinte años antes con su padre divorciado y trata de imaginar al hombre que fue o que se imagina que fue, a través de recuerdos fragmentados. Los protagonistas de esta película que tendrá un largo recorrido en la carrera para el Oscar son Paul Mescal y Frankie Corio.

Por último, debemos mencionar que el Jurado de la Palma de Oro de Cortometraje fue presidido por la emblemática actriz española Rossy de Palma, la musa de Pedro Almodóvar que también ha trabajado para otros directores importantes y ha participado en eventos de moda y arte alrededor del mundo por más de cuatro décadas. El cortometraje ganador de este certamen fue The Water Murmurs de la cineasta china Jianying Chen. Se trata de una historia ubicada en una pequeña localidad que se transforma a partir de la caída de asteroide. Dos amigas de la infancia tienen que despedirse antes de partir a su nuevo hogar, no sin antes recordar con claridad episodios de su vida.

Si bien en la edición 75 del Festival de Cannes la paridad de género no fue aún del todo equitativa, quedó claro que el cine está adquiriendo una nueva frescura y fortaleza gracias al trabajo de las mujeres cineastas que están transformando al mundo con su mirada.

Daniela Michel Desde 2003 es directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual es fundadora. Ha sido jurado de festivales como el de Cannes –en su sección Una Cierta Mirada y en la Semana de la Crítica–, el Venecia, Sundance, Locarno, San Sebastián y Berlín.