Cannes 2022 – Algunas de las películas más destacadas de la edición 75

La celebración del 75 aniversario del Festival de Cannes marcó un espectacular regreso del cine a los reflectores. Después de más de dos años de pandemia, el mundo estaba listo para volver a emocionarse con las incomparables alfombras rojas y la selección impecable de películas. Este año, el certamen incluyó a grandes maestros en competencia como Jerzy Skolimowski, James Gray, Ruben Ostlund, Cristian Mungiu, los hermanos Dardenne, Park Chan Wook, Claire Denis, Albert Serra, Kelly Reichhardt, Kore-Eda Hirokazu y Lucas Dhont entre otros. El jurado fue presidido por el actor francés Vincent Lindon, quien además de contar con una de las carreras más brillantes en el cine francés de las últimas décadas, obtuvo el premio de mejor actor en Cannes en 2015.

También te podría interesar: Lista de ganadores del Festival de Cannes, 2022.

Otro actor que tuvo un destacado papel en el Festival de Cannes fue Tom Cruise, la última gran estrella de Hollywood. Él presentó con todo esplendor la película Top Gun: Maverick la cual ha sido un fenómeno de taquilla. Después de una carrera de casi cuatro décadas, Cruise recibió una Palma de Oro honoraria por ser, a decir del propio Festival de Cannes, el rostro mítico del cine contemporáneo y por haber trabajado bajo las ordenes de los más grandes cineastas como Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Barry Levinson y Paul Thomas Anderson entre muchos otros.

En primer lugar de la competencia EO, del polaco Skolimowski. Esta cinta aborda el tema de la destrucción violenta de la naturaleza por parte del hombre. Las adversidades en la vida de un burrito nos remite a la clásica película Balthazar de Robert Bresson, pero la alusión sólo se queda en la premisa. Fotografiada por Mychal Dymek, el filme deslumbra por su visión sublime y perturbadora. Resulta fascinante que la obra más radical, bella y propositiva de la competencia provenga de un realizador que cuenta ya con 6 décadas de trabajo.

Armageddon Time es la más reciente película del estadounidense James Gray, un realizador altamente estimado en Cannes, pero frecuentemente ignorado en su propio país. Esta historia con tintes autobiográficos se ubica en la ciudad de NY de los años 80 y nos muestra la amistad entre un niño judío privilegiado y un niño afroamericano sin familia, relación que se ve truncada por los prejuicios y el racismo. Destaca la actuación del siempre magnífico Anthony Hopkins, en el papel del abuelo empático y sabio que sabe cómo estar siempre cerca de su nieto y alentarlo en sus inclinaciones artísticas. Participan además Anne Hathaway y Jeremy Strong. Esta cinta podría ser una fuerte contendiente para los premios Óscar y fue de las favoritas entre los críticos.

Triangle of Sadness: la Palma de Oro de Cannes 2022

Triangle of Sadness del sueco Ruben Ostlund, ganador de la Palma de Oro en 2017 por The Square, continúa en el tono ácido en su crítica a los valores de las clases altas. La historia se centra en un par de modelos que, al ser invitados a un crucero de lujo, se encuentran a una galeria de personajes deleznables. Cuando la catástrofe golpea a la embarcación, comandada por un capitán alcohólico y marxista (interpretado con mucho humor por Woody Harrelson), los pasajeros y los empleados del yate se enfrentan a una nueva realidad en una isla desierta. Ostlund volvió a ganar la Palma de Oro este año por esta obra que sin duda será también un éxito entre el público. Cabe añadir que uno de los productores es mexicano y se trata de Julio Chavezmontes, que también produjo el año pasado una de las películas más notables de Cannes, Annette de Leos Carax, ganadora del premio de Mejor director.

R.M.N., del realizador rumano Cristian Mungiu, presenta un estudio devastador sobre la migración y la xenofobia que prevalecen en toda Europa. La trama, que tiene lugar en la emblemática región multiétnica de Transilvania, se centra en un hombre rumano que luego de trabajar en Alemania, intenta reincorporarse a su fallida vida familiar y amorosa, en un contexto muy diferente al que dejó. La crisis comienza cuando una fábrica local contrata a trabajadores extranjeros que son agredidos por una comunidad frustada por la transformación social y económica de Europa. Mungiu vuelve a mostrar su perfecto dominio de la puesta en escena y de la dirección de actores, entre los que destacan Marin Grigoire y Judith State.

Tori y Liokita es una sobria cinta de los hermanos Dardenne que también aborda el tema de la xenofobia y las terribles condiciones que enfrentan los migrantes en Europa, en este caso africanos. Tori y Lokita son dos amigos –un niño y una adolescente- que sufren la brutalidad de su nueva vida, contando únicamente con el consuelo de su cercanía. Los hermanos Dardenne nunca dejan de sorprender por su aproximación austera y al mismo tiempo profundamente empática, a la realidad europea de las últimas décadas.

Hubo otro cineasta belga que deslumbró en Cannes y fue Lukas Dhont, joven ganador de la Palm Queer en 2018 por su opera prima Girl. Su nueva película, Close, presenta de manera muy delicada la entrañable amistad de dos adolescentes de 13 años y la manera en que los prejuicios sociales hacen que esa hermosa relación se fracture con resultados trágicos. La actuación del protagonista, Eden Dambrine es realmente extraordinaria. Seguramente esta cinta tendrá un largo recorrido por otros festivales y será recompensada con varios premios, además del Premio del Jurado que obtuvo en Cannes.

El tema de la amistad en Cannes fue recurrente, como lo vemos en el caso de otra cinta, Le Otto Montagne, dirigida por los cineastas belgas Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch y protagonizada por el carismático Luca Marinelli. Es una adpatación de la novela homónima de Paolo Cognetti. Dos niños, ambos con conflictos con su figura paterna, uno proveniente de la ciudad y otro de una región montañosa de los Alpes, se conocen en unas vacaciones y descubren a lo largo de muchos años de encuentros y desencuentros, el significado de la amistad. Le Otto Montagne compartió el Premio del Jurado con EO.

Boy From Heaven de Tarik Saleh, un cineasta sueco de origen egipcio, fue otra de las obras premiadas en Cannes en la categoría de Mejor guion. Es la historia de Adam, el hijo de un humilde pescador al que se le ofrece estudiar en la universidad Al-Azhar, el epicentro del poder Sunni musulmán en El Cairo. Cuando el líder religioso de este centro religioso fallece de repente, Adam se ve involuntariamente envuelto en una intriga en la que se enfrentan el poder religioso y la elite política de Egipto que se cobra varias víctimas. Destaca en esta cinta el excelente manejo del suspenso en el marco de un centro religioso, lo cual nos remite a la famosa novela, después adaptada al cine, El nombre de la rosa de Umberto Eco.

El cineasta japonés Koreeda Hirokazu , ganador de la Palma de Oro en 2018 por Shoplifters, vuelve a mostrar a un grupo de personajes al margen de la ley con Broker. Este relato inicia con una joven madre que abandona a su bebé en un sistema de cajas, común en Corea, en las que anónimamente se puede dejar a un infante para que las asociaciones caritativas se hagan cargo. Al regresar inesperadamente al lugar donde lo dejó, la mujer se encuentra con dos hombres que venden niños en el mercado negro a padres que buscan adoptarlos. Así inician los tres una larga travesía en la que temporalmente forman una familia alternativa y buscan encontrar dónde colocar al pequeño mientras son buscados por la policía. El gran actor coreano Song Kang Ho, protagonista de Parasite, obtuvo el premio de mejor actor por su interpretación de traficante de niños en esta gran película, en la que además participó en la escritura del guion.

El cineasta de culto coreano Park Chan Wook presentó este año en Cannes Decision to Leave, un thriller romántico en el que un detective investiga el caso de un hombre que murió durante una caída mientras caminaba por la montaña. La principal sospechosa es la viuda, una joven hermosa que no muestra ningún gesto de dolor por su pérdida. Durante la investigación, el detective se siente cada vez más atraído por esta enigmática mujer. Park Chan Wook recibió el premio de mejor director en Cannes por esta elegante cinta en la que revisita sus motivos recurrentes: el deseo, el arrepentimiento y la venganza en una trama que da varios giros sorprendentes.

El cine iraní estuvo presente en la competencia con la arriesgada película Holy Spider de Ali Abbasi. Esta cinta se basa en la historia real de un asesino serial que mató a 16 prostitutas en la ciudad sagrada de Mahad. Una mujer periodista, interpretada por Zar Amir Ebrahimi, que ganó el premio de mejor actriz en Cannes, ayuda a resolver el caso y expone los horrores de una sociedad machista que considera al asesino como un héroe. La película tuvo grandes dificultades para ser rodada y ha sido severamente condenada por el gobierno iraní que la considera un insulto a millones de musulmanes en el mundo.

Tchaikovski’s Wife no estuvo exenta de controversia, ya que se trató de una producción rusa de Kirill Serebrennikov en plena guerra ruso-ucraniana. Esta es la singular historia del matrimonio del genial músico con Antonina, una mujer obsesiva que termina enloqueciendo, al no aceptar que la unión era únicamente una manera de esconder la homosexualidad del compositor. La puesta en escena, con fuertes ecos teatrales, es notable sobre todo por la actuación de la protagonista, Alena Mikhailova.

El veterano realizador y guionista italiano Mario Martone presentó Nostalgia, el relato de un hombre de mediana edad que regresa a vivir a su ciudad, Nápoles, y se enfrenta a un pasado turbio que lo persigue irremediablemente. Sobresalen en esta melancólica cinta las actuaciones de Pierfrancesco Favino y Tomasso Ragno, que interpretan a dos viejos amigos separados por un crimen que no se ha castigado y por una comunidad profundamente religiosa y atormentada por la violencia.

Este año en Cannes también se destacó por el notable trabajo de muchas mujeres realizadoras en las diferentes secciones, el cual se dejará para una segunda parte de este texto.

Daniela Michel Desde 2003 es directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual es fundadora. Ha sido jurado de festivales como el de Cannes –en su sección Una Cierta Mirada y en la Semana de la Crítica–, el Venecia, Sundance, Locarno, San Sebastián y Berlín.