Cannes 2021: Un vistazo a las mujeres realizadoras

La edición 74 del Festival de Cannes pasará a la historia no solo por las difíciles circunstancias actuales de la pandemia, sino sobre todo porque la película ganadora de la Palma de Oro fue dirigida por una mujer, la primera que se obtiene después de que Jane Campion ganara la suya ex aequo por El piano en 1993. En la competencia de Cannes participaron 25 películas, de las cuales únicamente 4 fueron dirigidas por mujeres.

Esta es una crónica de la participación de las cineastas en Cannes 2021.

Titane, el triunfo de Ducournau

Julia Ducournau (Francia, 1983),  cautivó con su ópera prima Voraz que se presentó en la Semana de Crítica en 2016. Esta cinta sobre canibalismo extremadamente gráfico ha sido considerada por algunos críticos como la mejor película de horror de la década pasada y prefigura el estilo salvaje de Titane. La segunda película de Ducournau es difícil de categorizar, es un experimento subversivo y alegórico que busca una nueva forma de contemplar la feminidad, el patriarcado, el erotismo, el horror, la corporeidad y las relaciones familiares en este nuevo milenio. La protagonista, Alexa (interpretada por Agathe Rousselle) es una joven que ha sufrido un accidente automovilístico por el cual tiene un implante de titanio en el cráneo. Ella baila en una feria de autos y sabe cómo defenderse con brutalidad de todos aquellos que la intimidan. Diferentes sucesos la llevan a huir de la justicia y a adoptar una nueva identidad masculina cuando se encuentra a Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos ultramacho cuyo hijo está desaparecido desde hace una década. La relación filial que se establece es compleja y sorprendente. Titane puede evocar a cintas de David Cronenberg y Brian de Palma, pero irrumpe de manera realmente original en el panorama del cine contemporáneo.

Bergman Island

Mia Hansen-Love es una realizadora francesa reconocida por cintas intimistas como Le Pere De Mes Enfants y L´avenir. En Bergman Island, la directora presenta a un matrimonio de cineastas, Chris y Tony (Vicky Krieps y Tim Roth) que han sido invitados a la famosa isla de Faros en donde el gran cineasta sueco Ingmar Bergman vivió y se inspiró para producir gran parte de su obra. Ambos buscan escribir un nuevo guion, mientras se revela la dinámica de su relación a través de referencias de Escenas de una matrimonio. Estimulada por el encuentro casual con un joven conocedor de Bergman, Chris escribe un guion sobre la relación inconclusa de una pareja (Mia Wasikowska y Anders Danielsen Lie) que se reúne en una boda, en la isla de Faros precisamente.  Esta cinta no es tanto un homenaje a Bergman sino una apropiación de la realizadora para descubrir su propia identidad como creadora y ahondar aún más en su constante trabajo autorreferencial.

The story of my wife

La realizadora húngara Ildikó Enyedi, ganadora de la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 1989 por My Twentieth Century, regresa al festival galo después de haber triunfado en Berlín con su película On body and Soul (2017). The story of my wife es una adaptación de la novela homónima de Milan Fust, protagonizada por Lea Seydoux, Gijs  Naber y Louis Garrell, sobre un capitán de barco que apuesta con un amigo pedirle matrimonio a la primera desconocida que entre en el café en que se encuentran. Es una cinta hermosa pero extrañamente distante y convencional. Lo que hubiera podido ser la historia fascinante de la mujer a la que alude el título, se convierte en un tedioso recorrido por la vida conyugal del capitán del barco y sus predecibles limitaciones para ajustarse a las inquietudes amorosas de su esposa.

La Fracture y The Souvenir

La fracture es una cinta que explora las tensiones de clase entre una pareja burguesa en crisis (Marina Fois y Valeria Bruni Tedeschi) y un camionero que ha ido a protestar con los chalecos amarillos en París. Todo sucede en una larga noche, en una claustrofóbica sala de emergencias, mientras se explora con gran destreza la dinámica social y amorosa de los personajes. La experimentada directora francocanadiense, Catherine Corsini, ha estado presente previamente en la competencia de Cannes y por esta cinta ganó la Queer Palm.

Una de mis películas favoritas del Festival de Cannes, The Souvenir Part II, formó parte del programa de la Quincena de Realizadores. La brillante realizadora británica Joanna Hogg continúa con el viaje autobiográfico emprendido en 2019 con la cinta The souvenir –considerada por la revista Sight and Sound como la mejor película del año– y nos presenta a una joven estudiante de cine, Julie (Honor Swinton Byrne) que busca superar el trágico fallecimiento de su novio por una sobredosis.  A través de un intenso trabajo de exploración emocional y artístico, la joven realizadora logra filmar sus experiencias contando con el apoyo de su grupo escolar y de sus padres (Tilda Swinton, madre de la actriz, y James Spencer Ashworth). Hogg resuelve esta cinta de una manera muy original estructuralmente y con una gran frescura en su puesta en escena. 

Semana de la crítica

En la Semana de la Crítica que este año celebró su 60 aniversario, se presentaron películas muy notables dirigidas por mujeres: Piccolo Corpo es la ópera prima de la joven realizadora italiana Laura Samani, y que tiene como punto de partida la noción del limbo. Hasta el año 2007, según el dogma de la Iglesia Católica, si un recién nacido moría sin ser bautizado, no existía porque no tenía nombre. Esta historia ubicada en una provincia italiana remota de principios del siglo XX, presenta la travesía que hace Agata (Celeste Cescutti), una joven madre que al perder a su bebé, sigue los consejos supersticiosos de las ancianas de su pueblo y se encamina a las montañas para encontrar un mítico santuario en el que los niños pueden recuperar por unos instantes el aliento para lograr ser bautizados. En el camino encuentra a una joven vestida de hombre que ha sido rechazada por su familia. Con un estilo sobrio y riguroso, esta cinta explora un ángulo de la maternidad poco visto en el cine.

Anais in Love, la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet, se presentó como función especial de la Semana de la Critica. Esta divertida comedia sigue las aventuras de Anais (Anais Demoustier), una inquieta estudiante de doctorado de literatura que lleva una vida caótica. Su vida amorosa está llena de dudas, rompiendo con un novio estable e iniciando una relación con un hombre casado, hasta que finalmente se enamora de la esposa de éste (Valeria Bruni Tedeschi). Esta cinta generosa y sincera fue una buena forma de celebrar el cine francés hecho por jóvenes realizadoras.

Sorpresas

Hubo otras realizadoras muy notables en Cannes fuera de la competencia oficial como las británicas Andrea Arnold, que presentó la aclamada Cow, una reflexión sobre la explotación aberrante que hace el hombre de los animales y Clio Barnard, que en Ali & Ava narra una improbable historia de amor de una pareja interracial. Por su parte, la actriz francobritánica Charlotte Gainsbourg debutó como realizadora con un documental sobre su madre, la legendaria Jane Birkin, titulado Jane Par Charlotte. Eva Husson presentó Mothering Sunday, una adaptación de la novela homónima de Graham Swift en la que una reconocida escritora (Glenda Jackson) mira hacia su pasado en el que, siendo una empleada doméstica, sostuvo un romance clandestino con un joven aristócrata. El punto de vista femenino, rico en detalles sensuales, se ve limitado por una edición demasiado errática que busca emular un flujo de consciencia. El reparto lo complementan Odessa Young, Josh O´Connor, Colin Firth y Olivia Colman. 

También fue muy grato ver que la presencia femenina además se vio recompensada con dos premios muy importantes en el Festival de Cannes. La Cámara de Oro a mejor ópera prima fue otorgada a Munira de Antoneta Alamat Kusijanovic y la Palma de Oro a mejor cortometraje a All The Crows In The World de Tang Yi.

Finalmente, podemos agregar que en la Sección Oficial Un Certain Regard, cuyo jurado estuvo presidido por Andrea Arnold, de un total de 20 largometrajes hubo 7 películas dirigidas por mujeres. Dos de estos títulos fueron producciones mexicanas y fueron premiados: Noche de fuego de Tatiana Huezo y La civil, una ópera prima de la realizadora rumana Teodora Mihai que contó con la producción de Michel Franco, Cristian Mungiu y los hermanos Dardenne. Sobre la magnífica presencia mexicana en Cannes escribiré en otro momento.

Daniela Michel Desde 2003 es directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual es fundadora. Ha sido jurado de festivales como el de Cannes –en su sección Una Cierta Mirada y en la Semana de la Crítica–, el Venecia, Sundance, Locarno, San Sebastián y Berlín.